无论是一直在酒吧角落闲谈的酒保,还是刚从舞台上下来热血沸腾、满脸汗水的乐手们,或者是已经喝得微醉的年轻女孩子,还有那些把这里当成一间普通小酒吧,进来喝口酒,聊聊天的过路的人们,都一定在那个高高在上的舞台前,在那些发自内心的歌声、咆哮、呐喊声中，被一点点的感染着、感动着。当他们离开座位，聚集在舞台前，灯光打在那个长头发，身体略微发胖，专注弹着琴唱着歌儿的男人身上的时候，我突然想到了一个词—顿悟。

那一瞬间，我明白了，为什么这8年来我一直坚持追寻着一些纯粹却震撼的声音，琴弦的震动，鼓皮的震动，声带的震动……这些声音成为了我在第一次知道“摇滚乐”这个词以后的8年里，能带给我最大愉悦的东西。这些东西是和我们的灵魂相连结的。当我们第一次听nirvana的时候，灵魂被唤醒。一次一次的热血沸腾和激情澎湃的音乐中，我们的灵魂逐渐丰满起来，有了形。

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不能说一场只有4支小乐队的摇滚party能有什么辉煌的影响。我想除了酒吧门内这30多个人记得今天发生过什么，说过什么，唱过什么，弹断了几根琴弦干掉了几扎啤酒以外，那些周围大楼里早早就睡下的人们是绝对不会想到，今晚，在这个叫合炫音乐工厂的小酒吧里究竟发生了些什么。我坐在靠墙的一排桌子上，不说话，只是听，听那些歌的旋律，听歌词里让我感动的话语。我觉得，在我心里有扇门被打开了，一直以来的忧愁和疑惑也逐渐变的简单，明了。有些东西是绝对不能没有、也是无论如何都不能放弃的。就像，我们每个人的，灵魂。

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酒鬼乐队开场，主唱在一首歌的间歇里说，我们什么都可以没有，但是我们绝对不能没有灵魂。我轻轻的笑，笑他的理想主义；也笑自己，正在眼睁睁看着自己的灵魂脱离身体，慢慢飘远。当身边每个大人都夸我长大了，懂事了的时候，我究竟变得怎么样了呢？懂得客气待人，懂得礼尚往来，懂得虚情假意，懂得忍气吞声；懂得用金钱来衡量自己的价值，用价值的大小来选择是不是要枪毙掉自己的梦想。当我选择了去美国一个偏僻的城市读书，我就已经做好了放弃掉自己最初梦想的准备。我在路上，不过那条路，已经偏离了原来的方向。从14岁开始听摇滚，到18岁从高中毕业，我不知不觉地在路上走了很久、很远。虽然一直是孤军奋战，可我走得坚定、勇敢。大一的时光是我无论如何也忘不了的，不能忘，更不想忘。架子上的CAU1合集，柜子里黑色的写着艺术体“农”字的我们自己的T-shirt，还有我手动相机里那仅有的几张正常暴光的照片，一直在我的记忆里，占有很重要的位置。只是，在某天，我意识不到的时候，我将他们关在了一扇门后面，我心里的一扇门。那个时候houkee离开北京远赴英国。我的和摇滚有关的梦，从这以后就缓慢的，畸形的生长着。我变得不敢追求，好象是被自己的梦想吓坏了。其实，也许我是被这个世界的面目左右了。曾经有好朋友说想和我组一个乐队，我想了想，推掉了。身边尽是一心只读圣贤书的同学们，我如何放得下这些去投奔一群理想的青年，去奋力歌唱呢？

 

极地乐队在台上的时候，houkee说，要有一个完整的灵魂实在太难了。他指的东西我们谁都明白。可，即便这样，当他站在舞台上，紧闭双眼用力低声沉咆哮的时候，我仍然能感觉到他在努力抓住自己正在飘远的灵魂。歌唱。唱生活里的快乐和痛苦，唱理想中的城池和帝国，我们就是无数个堂吉诃德。Houkee一直在坚持。他在台上唱，我在台下一张接一张拼命拍照的时候，我想起夏天曾经做过的一个对他的采访。他讲自己在英国感觉到的无奈和痛苦。自己的音乐不被人认可的些许失落。想起他很深沉的和我说他依然坚持的乐队梦想，我觉得眼前这个男人突然变得很强大。没什么能阻挡他。因为他有灵魂做他的靠山。

 

说灵魂这个词，多少有点玄。那我们就说梦想，说坚定的信念。四个乐队里，有个叫顶针的乐队，主唱长得很瘦小。可当他站在台上，你只能感觉到一个充满爆发力的男人在舞台上对着mic嘶吼。好几次，他唱到失声。汗水随着他的挡住脸的头发四处飞溅。

 

顶针下场的时候说，接下来是大boss。后来，一个长头发男人上台，一边调琴一边慢条斯理得说，多谢兄弟们今天来这里演出，这个舞台是属于你们的，去吧台打啤酒吧，今天我请客。 他就是那个在舞台上，专注弹着琴唱自己写的民谣的人，他是酒吧老板。我一直幻想，到了他这个年纪，我会不会还在为摇滚乐兴奋、激动。一个也许已经成家，有孩子的男人，抱起guitar的样子依旧那么执着、那么认真。他的歌里，已经没有了愤怒，更多的是一种听起来很舒服，想起来又很辽远的东西。比如随风飘散的蒲公英，比如云南丽江的三叠泉。曲风是民谣吧，有时候听会觉得像许巍的歌。但那似乎是一种流动的风景。你可以看见三叠泉边行走的人，你甚至可以感觉到在美丽的云南飘散的爱。他的琴弹的精致又有力度。他总说自己毛病多，其实那是对自己所爱的一种固执的坚持。当他开口说，三叠泉这首歌是去丽江待了一段日子以后写的，我眼角有点湿润。那是一种美好。我不知道你能不能感觉得到。我们去某个地方，被那里静止不动的景物所感染，感情自然的流露，变成了琴弦上悠扬的旋律。这一切是那么自然，那么顺理成章，却也是那么深的打动了我。用内心最强的声音去表达最真挚的感情。歌唱，唯有歌唱。歌唱可以将这一切释放。

 

大boss说，他为我们准备了这个舞台，可是每次乐队演出完就四散离去，他只能一个人抱着吉他在空空的酒吧里，孤独的唱几首歌。今天，他很高兴能有这么多人留下来，听他唱。于是，他一连唱了4首。最后一首歌最后一句话时，他唱到一半，停下来，说，他接不上这口气了，兄弟们一起来。然后便是全场最大声的合唱和最热烈的掌声。

 

我的脑子转得太快。演出时澎湃了一脑子的东西回家的瞬间就消失殆尽。写出的东西也越发语无伦次。我告诉你们，当我看着顶针乐队的几个乐手背着琴，排成一排朝大马路上走的时候，我看见他们身后拖着的影子，好象是紧紧跟着他们的灵魂。演出到一半的时候，我告诉自己，我必须要继续勇敢的热爱自己爱了8年的东西，绝不能放弃。

 

Houkee说保持一个完整的灵魂很难的时候。其实我已经替他找到了一个很好的办法。那就是歌唱。站在舞台上，向台下的人，认真的唱出自己内心的声音。把你的快乐，忧愁，愤怒都写进歌里，唱出来。那是一种勇敢。而那种勇敢，足可以挽留住在你身边徘徊，即将离去的你的灵魂。对于热爱摇滚乐的人，请你大声的唱吧，用力的唱吧。

 

上周五买了新裤子星光现场的预售票，要陪好朋友去看．

演出名字叫＂新裤子龙虎人丹星光现场演唱会＂．

说我逗是因为，我大半夜的不睡觉就是在恶补他们这张新专集．．．因为我．．确实．确实．没听过．．

下午，１０张新盘入手．其中两张the　who给了我不小的惊喜和安慰．之后专注的听badhead３，花园村．被一个美国人的民谣感动得不成．看来我以后的日子里注定要有忧郁的调子陪伴了．绝不可能有绝对绝对的欢快，想起了，，另人愉悦的忧伤．

话说到这，新裤子的歌，已经听过３首．还是那个裤子还是那几个人，其实感觉还是没有变．

 

现在这种状况让我想到了很多．去看演出前恶补乐队专集的行为有点像什么呢？像我参加的最后一门考试－仪器分析？像我申请之前猛看对方教授的paper？像小学的时候测视力之前狂做他２０遍眼保健操．．．．．．．

 

呵呵．还是觉得逗．

希望明天演出一切都好．希望自己不会因为临时补习新专集而在演出现场露怯．．．

 

如果新裤子是小河或者万晓力呢．．我都省得补课了，直接上啊！！这个我熟，最近尤其熟．．．

 

新裤子的歌又进了两首．．渐渐听不出他们是谁家的裤子了．．．．怎么什么都能拯呢．．现在的文艺界．．真了不起哦．．．

夜里睡不着.又睡不着.

 

在床上辗转反侧,开着ipod.右手把ipod举在半空中,一首一首换着歌.白光屏幕太耀眼.感觉一切都被那生冷的光刺痛着.

 

我的电驴拖着尾巴转啊转.终于在歌华的破网速折磨中把ARCO两张专集收到电脑里.于是自然地更新了ipod里的歌曲.ARCO,TAMAS WELLS.是最近主要在听的声音.在这样一个又是失眠的夜晚,我不想再听什么夏日小清新.因为清凉不属于失眠的夜晚.这个夜晚.我想要的.就只有.arco.

 

两张专集分别是coming to terms 和restraint ,歌曲里离不开的是主唱忧郁.黯然的歌声.从happy new year 到 a perfect world. 有时候你会觉得那些歌词中每个词没段小句子表达的情绪如此简单.happy new year.但世界依然没有改变.我只想要一个完美的世界.不好意思不知道这样会让你感到不愉快. 那些抑郁的情绪无人察觉,歌者,还有听歌的我.把自己圈在一个很狭小的空间里.不想和周围的喧闹世界争抢什么,给我首好听的歌,一个可以坐可以卧的地方,我能一言不发从白天坐到黑夜,再在黑夜里看着太阳升起来. 于是,你能看见我面容憔悴,嘴唇毫无血色. 第一首打动我的歌,是alien.在这之后有一年多的时间.我窝在宿舍的小桌子前,试图搜集到关于arco的其他音乐. 找不到,或者找到了下不来. 我试图遗忘掉这段凄凄的旋律,然后遗忘掉arco这只有如此简单的名字的乐队. 可我还是需要忧郁歌声的人.虽然我表面看起来不一定忧郁.虽然我内心不一定对忧郁真的追求.可我就是离不了那些忧郁的调子,以至于在毕业前夕.我又把那些曾经我最喜欢的忧郁的调子再一次收集起来,做成一个playlist.quiet inside, happy new year, alien, drug, let there be morning....

 

我一首一首听.听一首哭一会.听完所有,再放一遍.边听边唱.真是让我过足了忧郁感伤的隐.

 

现在终于把arco两张专集下全了.打开听.又想起了在没有arco那些夜晚.陪我熬到天亮的the perishers.

 

有人说the perishers是适合40岁男人听的声音.其实.只不过是因为他们的歌词写的太细腻了.这个来自瑞典的六人乐队,从一个不知名的小城里走出来.同样是带着两张专集的.

 

关于the perishers

 

1997年，瑞典的一个名叫Umea的小地方，6个年轻人非常想组一支乐队，他们以前是一起嬉戏的玩伴，彼此非常了解。但他们也不像许多其他组乐队的年轻人那样抱着出人头地的愿望，只是想用一种简单的方式创造他们想要的音乐，单纯地快乐。

于是，The Perishers就这样诞生了。起先，乐队从一个地下的乐器租借店（隔壁紧挨着很多当地的hard-core乐队），租借乐器进行排练。过了一段时间之后，在他们的家乡，The Perishers进行了一些现场表演并且录制了几张DEMO。但在他们隔壁邻居嘈杂的噪音的阴影下，乐队平缓地发展，渐渐形成了他们自己的声音。

2001年上半年，The Perishers与一家与MNW/Nons（唱片公司）进行业务往来的唱片公司签约, Nons也是他们后来签约的厂牌。然而，这并非是一个很轻易的决定。因为此时的乐队成员自从两年前已减至4人，而且各自居住在不同的城市，也没有很多的演出，而且很长一段时间都没有一起排练。但令人庆幸的是，这一年的后半年，The Perishers的每个成员都找回了自己的感觉，并且录制了他们的第一张专辑《From Nothing To One》（发行于2002年1月）。这张专辑在紧凑的日程安排下，于Second Home（估计是Umea当地的一个唱片公司）录制完成，发行后，好评不断，并且为乐队创造了一些巡回演出的机会，行程包括瑞典，挪威，荷兰以及台湾。

2002年11月，The Perishers离开了Skelleftea，并脱离了Rumble Road Studio，开始录制他们的第二张专辑（发行于2003年12月）。如同第一张专辑那样，一些DEMO是早先已录制完成，并且他们与着名的制作人Henrik Oja合作。Henrik是Heed and The Spacious Mind（乐队）的成员，也是Second Home的幸运拥有者。

这张专辑起名为《Let There be Morning》，其中收录的10首歌曲，都是以The Perishers的细致美妙的声音构架而成的。这张新专辑呈现出了一支更自信大胆的乐队，一支完全有资格称作“乐队”的乐队。

就The Perishers的音乐性格来看，与其说他们像Coldplay，倒不如说他们更像是Travis与Club 8的综合体，因为在主唱Ola Kluft的钢琴、吉他弹奏下，几乎所有的取子都以中慢板的抒情摇滚曲为主，而Ola清雅闲淡的嗓音让他们的音乐更加的趋向清新乐派的手法，歌曲的气氛往往远大于乐器本身的伴奏，主唱的声音往往是全张的主角，所以尽管许多首歌曲都有邀请其它的乐手增加其润度，但显然主唱声音的位置永远是摆在第一线的位置。

还好值得庆幸的是，这群大男孩写的词仍保持一定的水准，虽然并非是如顶尖撰词好手那般对用字遣词有着敏锐的下笔，但从〈Weekend〉、〈Sway〉等多首曲子里都可看出他们在面对事件的处理态度仍有其慧黠之心，〈Trouble Sleeping〉讲的是男性处理感情的压抑，〈Pills〉则如同大多数男生面对情人所怀的心态，相对于许多女性创作者在处理情感的微妙描述，The Perishers所反映的就如一般邻家男孩的那般自我压抑与挣扎，但亦如所有的情感过程，黑暗过尽，便是晨光照耀。

 

关于arco:

Arco是来自英国伦敦的民谣团体。《Melody Maker》是这么描述的：“A narcoleptic whisper, a heartbroken lullaby, a last, sad dance with Red House Painters on the jukebox.Unexpected treasure。一种如梦般的耳语；些许感怀的摇篮曲，与Red House Painters（红屋画家：著名伤感民谣乐团）共舞的最后伤悲。意想不到的珍品。”
　　　　
　　Arco，只是一个音乐符号，用来告诉那些弦乐演奏者们回归到弓的使用上来，而不要一味强调手指的运用。这样优雅的转移从某些方面很好的诠释了Arco的音乐，从容不迫，而又变幻美丽。木吉他，贝斯，鼓，似乎Arco轻轻松松就创造出了轻弱而美妙的音乐氛围，但是在那些看似淡然的音乐下面却隐藏着压抑着的伤感，就像暗夜里的蝴蝶，在漆黑的玫瑰花园里起舞，而周围，充满了Arco优美的吉他旋律，简单而柔软的鼓和贝斯，还有Chris Healey那种性别模糊带着淡淡惆怅的歌声。
　　　　
　　他的声音和我所热爱的人们一样温柔干净。干净的仿佛天空中飞翔的鸟。鸟穿越迷雾的时候湿润掉茸茸的白色羽毛。鸟不断的飞翔，越过高远冰冷寂寞的山颠，它的眼睛里映出下坠的星辰仿佛泪水的闪光，无比勇敢的扑向最深渊的心底。那样的纯洁，那样的沧桑，象所有在初夏盛开的花朵，无论怎么听，都如初次相逢时那样的沉醉和美好。如果你还想要我形容，我可以列举一大批诸如年轻，寻找，爱，迷失，忧伤，温暖之类的词语。不过可能会被人骂文艺的要死。

 

 

在这两种忧伤情节的对局中.我不知道究竟谁会更胜一筹.

也许没有输家.除了我的情绪.